Review Clássico: The Cure | Disintegration
Oxfordshire, 1988. The Cure está prestes a entrar em estúdio para gravar o que Robert Smith esperava: a peça icônica da discografia da banda. Ao se aproximar do seu 33º aniversário, o frontman sentiu-se tomado pela profunda angústia do declínio e pela necessidade de criar um disco excepcional, mesmo que isso significasse desvincular-se dos companheiros em caso de desacordo. Com o lançamento de “Kiss me, kiss me, kiss me” no ano anterior, o grupo cruzou as fronteiras dos Estados Unidos e ganhou notoriedade e uma imagem popular como uma banda pop, desagradando Smith. Ele, portanto, queria se reconectar com a essência do The Cure, as atmosferas frias e góticas do disco Pornography (1982) e a atmosfera dentro do grupo.
De fato, Disintegration não apenas marca uma ruptura musical com a obra anterior do grupo, mas também uma ruptura interna durante a gravação do disco. Lol Tolhurst, assombrado por seus demônios e incapaz de desempenhar seu papel de tecladista, é demitido. É com relutância que Robert Smith vai se separar de seu amigo de infância, ameaçado de demissão pelos demais membros do grupo que estavam cansados do comportamento do tecladista.
Disintegration foi lançado em 2 de maio de 1989 para desgosto do selo Elektra, que acusou o grupo de cometer suicídio comercial. A surpresa foi ver que Disintegration se tornaria o maior sucesso comercial do grupo, apesar de sua atmosfera sombria e do desejo de Robert Smith de lutar contra a democratização da música do Cure e a imagem de um “grupo de estádio”.
Por que tanto interesse?
Uma riqueza musical inigualável
O disco é de uma densidade musical incrível. Desde a abertura do álbum, com a faixa “Plainsong”, o ouvinte é imerso em uma bolha, carregado pelas diferentes camadas de sintetizadores, sons cristalinos dos sinos e as guitarras assombrosas. Este álbum realmente dá um lugar de destaque aos arranjos, com introduções progressivas longas e finamente orquestradas. O grupo cria ambientes e fica ali, sem pressa no desenrolar das peças. Alguns títulos também são quase exclusivamente instrumentais, como “Closedown” ou “Homesick”.
Essas atmosferas, apesar da obscuridade, são luminosas, oferecendo um contraste singular com o estado de espírito de Robert Smith durante a composição do álbum. Basta ouvir “Pictures of You” para se convencer, já que é uma faixa cujo a letra é relativamente dolorosa e evoca o fracasso do amor. Além disso, a parte instrumental é ao contrário: arejada e delicada.
Sem falar em “Lovesong”, que contribuirá para o enorme sucesso do álbum. Odiado pelos membros do grupo, este título foi escrito para a esposa de Robert Smith, Mary Pool, e integrado ao álbum a pedido da gravadora. Entretanto, a presença desta balada de amor simples e sincera criará entusiasmo.
Músicas emblemáticas
“Lullaby”, “Fascination Street”, “Disintegration”, “Pictures of You”… Os sucessos não faltam. Carregado com composições de qualidade, o álbum Disintegration revela a paleta interpretativa de Robert Smith. Às vezes com uma sensualidade provocante através de murmúrios mordazes, às vezes à beira do vazio com gritos de desespero, o cantor do Cure oferece uma canção encarnada com uma sensibilidade à flor da pele que só pode alcançar por sua autenticidade.
