Florence + The Machine – Dance Fever (2022)
Depois de nos dar uma prévia intrigante com “King”, “Heaven Is Here”, “My Love” e “Free ”, Florence + the Machine finalmente revelou seu 5º álbum de estúdio: Dance Fever.
O álbum Dance Fever é uma mistura de gêneros musicais, incluindo dance pop, folk e hinos épicos, que cria uma atmosfera visual quase cinematográfica. A estética é inspirada em arte pré-rafaelita, ficções góticas e filmes góticos. Florence Welch consegue combinar uma atmosfera sombria com doçura em suas músicas e letras, criando uma odisseia fascinante para o ouvinte.
O resultado é uma combinação única de som e estética que é difícil de esquecer. As letras são intensas e pessoais, com Florence Welch falando sobre amor, desespero e liberdade, enquanto as músicas são arrebatadoras e enérgicas.
“Dance Fever” é um álbum animado e vibrante que vem na hora certa. Inspirado por diversas fontes artísticas, como arte pré-rafaelita, ficções góticas, e filmes, a obra apresenta uma mistura de sonoridades dançantes com elementos sombrios e elegantes, criando uma atmosfera envolvente que combina perfeitamente com as músicas e letras. A produção do álbum foi interrompida devido à pandemia, mas agora voltou e promete ser um sucesso. Espera-se que “Dance Fever” cause uma verdadeira “choreomania” e espalhe a febre da dança por todos os lugares.
Além disso, o álbum também destaca a habilidade vocal e a presença cênica de Florence Welch, que com sua voz poderosa e emotiva, conduz o ouvinte em uma jornada épica através de seu universo sonoro. Com sua combinação única de elementos sonoros e visuais, este álbum é uma experiência envolvente e intensa que será certamente apreciada por fãs de música pop, dançante e conceitual.
Cada faixa é uma peça única em si, aqueles (como eu) que ainda gostam de ouvir um álbum, sentindo música por música, como um filme, ou um conto de fadas apreciarão a coesão e evolução entre as faixas. Em Dance Fever, ela cria um álbum que olha para o passado para celebrar o futuro.
“Não sei como começou / não sei como pará-lo / de repente, estou dançando / para uma música imaginária”, canta em ritmo leve e cortante. A música (Choremania) começa a se amplificar com poderosos pulsos ambientais enquanto ela se sente começando a dançar até a morte.
“Free” é uma faixa que combina as habilidades de escrita de Florence Welch e a produção de Jack Antonoff para criar uma música intensa e animada. O ritmo repetitivo ajuda a criar uma atmosfera alegre, enquanto a letra reflete um sentimento de liberdade e autoconfiança. A influência do estilo pop moderno de Antonoff é clara na música, e pode ser comparada a músicas de artistas como Taylor Swift e Lorde.
“King” é uma faixa poderosa e cativante que estabelece o tom para o resto do álbum Dance Fever de Florence and the Machine. A letra é profunda e introspectiva, com Welch explorando questões como o papel da mulher na sociedade, a maternidade e a ambição. A música começa com uma bateria firme e cresce em intensidade ao longo de sua duração, com Welch mostrando sua habilidade vocal ao longo de um cinturão de vocais poderosos. Essa faixa é uma prova da capacidade da Florence de compor música ao mesmo tempo intensa e introspectiva.
A música “Cassandra” é uma peça impactante no álbum, escrita por Florence Welch e seu co-escritor Thomas Hull. A música conta a história de uma mulher que se sente como Cassandra, que suporta a ira da humanidade enquanto luta com sua própria identidade. As letras são profundas e alegóricas, enquanto Florence apresenta suas habilidades vocais fortes e expressivas, cantando e sussurrando enquanto cria harmonia no microfone.
Quanto mais adiante no álbum, mais ele começa a soar como em seu disco de estreia, Lungs (2009).
“My Love” é uma faixa poderosa e emotiva que reflete a luta interna da personagem de Welch em encontrar amor verdadeiro. A letra poética e as habilidades vocais aprimoradas de Welch tornam esta música um destaque no álbum Dance Fever. A atmosfera intensa da boate e a mudança de sentimentos de felicidade para solidão são descritas de forma coerente e cativante, fazendo com que os ouvintes se conectem com a mensagem da música.
Nos momentos finais, ela pega um voo para Memphis e procura por Elvis, outro rei. “Morning Elvis”. A música é um momento reflexivo e introspectivo na jornada de Welch em busca de significado e propósito. Ela canta sobre encontrar um guia em Elvis e se conectando com sua herança musical e seu legado. A música é um ponto culminante do álbum Dance Fever, encerrando a jornada de Welch com um sentimento de esperança e renovação.
Para uma feliz coincidência ou um tremendo azar, o álbum foi lançado em uma sexta-feira 13.
