Revisite “Siamese Dream” disco obrigatório dos Smashing Pumpkins
No ano de 1993, The Smashing Pumpkins não eram mais headbangers ácidos, mas fornecedores de uma marca muito mais elegante e melancólica de rock alternativo com precisão em espadas. Apesar de sua distorção áspera, Siamese Dream continua sendo um disco meticuloso, tão habilmente sobreposto e arranjado quanto qualquer álbum de rock da década. Antes de Billy Corgan ganhar dinheiro, formar uma empresa de promoção de luta livre e se tornar o saco de pancadas da internet, ele era um solitário no refeitório do meio-oeste, com pais divorciados indelicados, colegas de escola implacáveis e escuridão grossa o suficiente para construir uma espinha dorsal.
Desde o início do disco, à medida que os ouvintes se emocionam com a introdução imponente de “Cherub Rock”, a banda parece possuída, com uma espécie de determinação tenaz que percorre cada uma das 13 faixas. E, no entanto, se os rumores de longa data forem acreditados, era um Corgan revigorado tocando todas aquelas partes de guitarra e baixo; onde melodias incrivelmente autoconfiantes são combinadas com letras atormentadas por insegurança e angústia.
Considerando que não existe perfeição, o perfeccionismo de Billy Corgan é muito para viver. E isso proporcionou aos Pumpkins anos de desentendimentos, brigas, situações desconfortáveis, espíritos mesquinhos e um legado estranho. Mas Siamese Dream vale a ressaca e o pavor. É um disco diferente de qualquer outro, construído em torno da honestidade brutal, recusa em sorrir, e de uma guitarra em cima da outra. Era “Today”, o som da sobrevivência e a primeira música que o vocalista escreveu depois que seu bloqueio de escritor acabou. Sobre sua obsessão, na época, de se matar, sobre um grande dia que começa nebuloso e acaba levando você para um passeio ensolarado no parque. É o som do artista decidindo permanecer vivo.
Dentro de um álbum como esse, onde cada faixa parece importante em retrospectiva, pode ser fácil ignorar ofertas seminais. Certamente, “Disarm” é um divisor de águas, a quebra do molde do rock dos anos 90 tanto na instrumentação quanto no tom; mas também é “Soma”, um conto doloroso e pessoal de separação que encontra o grupo em seu nível mais baixo e alto em um épico de sonoridade tempestuosa.
Os Smashing Pumpkins mostraram que, por meio de retro valores nada legais como sinceridade e idealismo, a dor pode ser transcendida. Lançado no ápice do movimento alternativo, esse trabalho rejeitou a desconstrução pós-moderna em favor de manter a grande tradição do rock and roll – provando que, mesmo nos momentos mais cínicos, o sucesso em seus próprios termos era possível. Vinte e nove anos atrás, eles usaram a arquitetura de sua confusão geracional, apatia e raiva para criar uma escada multi-platina de otimismo em relação ao futuro desconhecido.
O ódio e a tristeza são viscerais, como se o próprio ato de escrever músicas reabrisse feridas. Não se pode ir além de “Quiet”, uma faixa que aborda o mesmo tipo de abuso infantil catalogado em “Disarm”, para ouvir como a banda transforma o ressentimento fervente do vocalista em uma demonstração de auto-capacitação purificadora. As heranças de The Smashing Pumpkins reaparecem nas rachaduras do resto do álbum – “Geek USA” e “Mayonnaise” – músicas que fluem e refluem: suaves e altas, trágicas e lindas. Idiota o bastante para quase ser / Bom o bastante para quase não ver / Velho o bastante para sempre sentir / Sempre velho, sempre me sentirei assim.
Se alguma vez um álbum permitiu que você tropeçasse em uma canção apenas para que seu quarto verso o despertasse de um sono emocional, está aqui “Silverfuck” de aproximadamente nove minutos. Os tambores agitam uma ameba viscosa que nunca para de balançar. As guitarras se entrelaçam e a voz de Billy continua sendo ela mesma: crua e preocupante. À medida que as maquinações da Era da Internet continuam a obliterar relacionamentos, períodos de atenção e espaço-tempo, Siamese Dream permanece tanto um link para uma herança cultural em extinção quanto um roteiro através do caos digital que está por vir. Para aqueles que não acreditam que a realidade material bruta de hoje é nosso destino final, saudamos os veteranos que serviram bravamente nas quase esquecidas Guerras da Autenticidade e reconhecemos que a luta ainda não acabou.
Com o mainstream comprado, o circuito alternativo da corrida do ouro foi concluído e a MTV e Hollywood rolaram no mosh pit ao som de caixas registradoras. A estase artística criada a partir do estrelato andando em sincronia com o underground manteve as nuvens de personalidade sobre os Pumpkins – através do sucesso final de Siamese Dream e dos muitos álbuns e encarnações da banda depois.
Alexandre Bastos Leitão
Texto sensacional!!! Parabéns