Paramore: Uma linha do tempo para se aventurar nas melhores músicas da banda

O Paramore começou como uma banda de pop punk no início da década de 2000 e, ao longo de sua carreira, evoluiu em algo mais complexo e intenso. Com letras sinceras e enérgicas, a banda captou a atenção inicial dos ouvintes com suas primeiras canções. No entanto, as letras também refletem a escuridão que sempre esteve presente na vida dos membros da banda, com relacionamentos conturbados e os desafios pessoais de cada um. Ao longo dos anos, a formação da banda foi sendo alterada, mas a mensagem continua forte e intensa.

A vulnerabilidade recém-descoberta da vocalista Hayley Williams sobre suas lutas com doenças mentais se encaixava perfeitamente neste clima e continuaram refletindo em suas composições, incluindo o mais novo álbum “This is Why” que traz um pouco do som antigo mas também mantém o fora do comum, criando uma mistura interessante e totalmente remasterizada da trajetória da banda. Na lista a seguir você confere como cada canção representa a banda em suas diversas versões:

Pressure

“Pressure” foi uma das primeiras músicas lançadas pela banda lá em 2005 compondo o álbum “All We Know Is Falling”, já apresentando para o mundo a essência do Paramore e suas letras profundas. No estilo pop punk alternativo, uma vibe ainda daquelas bandas de garagem que merecem total reconhecimento, a música define o discurso sobre a pressão psicológica que é viver em uma sociedade onde a estética está sempre em questão para as mulheres, fora o sentimento de ser sufocado pela cobrança de ser bem-sucedido profissionalmente.

Na época de estouro da banda a música chegou a fazer parte da trilha sonora do videogame “The Sims 2” (2004). Bastava apenas ligar o aparelho de som da casa virtual e apreciar o som cativante com o seu Sim, que dançava da forma mais punk possível. — YF.

Conspiracy

Essa é a primeira canção escrita pelo Paramore quando Hayley Williams tinha apenas 13 anos. O grupo já explicou seu real significado: onde reside a lealdade das pessoas e se elas são confiáveis. A música têm um sentimento suave e comovente ao redor, mostrando que apesar de terem membros tão jovens, eles eram capazes de uma versatilidade muito além de seus anos. “Conspiracy” compensa graças a composições incríveis e direção do produtor James Paul Wisner. Os vocais doloridos de Hayley lavam qualquer sentimento de banalidade, especialmente depois de um refrão explosivo. — BZ

Misery Business

“Misery Business”, escrita por Hayley Williams aos 17 anos, é uma das músicas mais emblemáticas do Paramore e compõe o segundo álbum, “Riot!”, Que fez bastante sucesso ao trazer obras com temática mais adolescente e descolada. Com seu riff de guitarra staccato e letra sobre finalmente libertar-se de um relacionamento, a música se tornou um hit do pop punk.
Quatro anos depois, a banda começou a tocar a música ao vivo novamente, e é claro que ainda é divertido cantar o refrão. A música é considerada um clássico da banda, um testemunho do espírito jovem e rebelde do Paramore e da sua capacidade de criar música cativante. — JR.

Ignorance

“Ignorance” é uma música poderosa do álbum “Brand New Eyes” do Paramore, que retrata a raiva e a frustração de Hayley Williams com as lutas internas da banda. A música começa com uma guitarra afiada e uma bateria trovejante que refletem o clima intenso da letra. A voz de Williams é cheia de raiva quando ela se defende contra as acusações falsas e questiona a lealdade de seus colegas de banda. O refrão é impactante, com os backing vocals adicionando uma sensação de urgência à música. Em retrospecto, a música é uma prova da habilidade do Paramore de transformar suas lutas internas em música incisiva e cativante. — JR.

All I Wanted

O mundo para por um instante e Hayley canta a linha “Tudo que eu queria era você!” Este é o nosso encerramento. “All I Wanted” parece apocalíptico em sua instrumentação, abrindo com acordes sombrios antes da artista continuar rasgando vocais. A canção que originalmente seria intitulada “All I Wanted Was You” quase não arrumou espaço no terceiro álbum de estúdio da banda. Treze anos após seu lançamento, o Paramore trouxe o corte profundo de “Brand New Eyes” (2009) e favorito dos fãs de volta dos mortos no festival When We Were Young em 2022 para sua primeira apresentação ao vivo. — BZ

Playing God

“Playing God” encerra o ícone que foi o albúm “Brand New Eyes” (2009) para os fãs. Ao contrário das outras faixas a música não estourou tanto, porém marcou ao trazer um discurso sobre fiscais religiosos que apontam dedos mas não usufruem de tal moral. Além disso, no clipe, os conflitos que os membros da banda tiveram foram representados pelo cenário de Hayley mantendo seus colegas amarrados em um porão num tipo de interrogatório. O Paramore sempre se mostrou aberto às questões pessoais que viviam e uma de suas características é colocar todo esse sentimento nas letras e nas performances, sem deixar passar nadinha. — YF.

Still into you

Destinada a abrir shows do Paramore, a faixa “Still Into You” é uma das melhores canções de amor pop rock do século. Paramore recebeu muitos tratamentos para essa música, que focava na letra sobre o relacionamento de Hayley Williams com Chad Gilbert. No entanto, o conceito que o diretor do videoclipe Isaac Rentz (blink-182, “After Midnight”) criou foi uma mudança bem-vinda no estilo conhecido do grupo. O uso de sintetizadores surpreendeu alguns fãs da banda, acostumados com o som de rock orientado para a guitarra. A música carrega letras despreocupadas que são tão alegres quanto possível e um tanto desarmadas em sua simplicidade também. — BZ

Rose-Colored Boy

“Rose -Colored Boy” transparece a alma do quinto álbum da banda, o “After Laughter”
(2017), ao enfatizar sobre o lado realista da vida adulta. O single contém
descontentamento com a atual positividade tóxica que julgam existir nas redes sociais.
Assim como crítica a cobrança do bem-estar dos artistas quando canta que não quer sorrir o tempo todo ou estar fingindo felicidade como ironiza em “Fake Happy”, outra faixa do mesmo álbum. Apesar do estilo do álbum se distanciar
das outras obras da banda, o Paramore continua sendo visto como uma banda que
acolhe a diversidade dos sentimentos, principalmente os não tão bem vistos pela
sociedade. — YF.
https://youtu.be/cW5ueE2vUm0

This Is Why

“This Is Why” chegou para ser a virada de chave estética do Paramore. Apresentada como primeiro single do novo “álbum”, a música retrata os sentimentos conflitantes de Williams sobre a fama e a vulnerabilidade, intensificados pelo isolamento causado pela pandemia global. O refrão “é por isso que não saio de casa” transmite uma mensagem impactante para aqueles que lutam para lidar com o “novo normal” após a pandemia. A música ajuda a instalar uma sensação de paranoia, mas oferece uma trilha sonora para dançar sozinho em segurança.

No videoclipe podemos perceber uma estética de produção que nos relembra a filmes da década de ouro de hollywood dos anos 70. Um start incrível para começar uma nova trajetória. – JR.

The News

O estilo contagiante de “The News” demonstrou que eles levam a sério seus esforços. Hayley estende o punho e arrebenta com distinção. Existe muita influência da banda MewithoutYou por aqui e a canção vai direto ao ponto sobre o caos que está rolando no mundo. Os vocais tipicamente fortes da artista ganham vida nos primeiros momentos da faixa e Williams entrega cada linha com uma intenção pungente; ela parece zangada, e isso só eleva o som. A música é uma mistura espetacular de post-punk e rock progressivo agarrada em um instrumental libertador e impressionante. — BZ