Memento Mori – Depeche Mode

O Depeche Mode tem um histórico de lançar um novo álbum a cada quatro anos e, com o lançamento de Spirit (2017) como seu último esforço notável, havia grandes expectativas para um acompanhamento marcante no 40º aniversário da banda. No entanto, devido à pandemia e à morte repentina de Andrew Fletcher, um dos membros fundadores, em maio de 2022, o retorno da banda ao estúdio foi atrasado e questionado. Apesar das adversidades, a dupla decidiu honrar o período de gravação agendado para o verão.

Durante o confinamento, Martin Gore utilizou seu tempo para compor uma série de melodias e colaborar com Richard Butler (do The Psychedelic Furs) em algumas letras. Por outro lado, David Gahan admitiu não ter feito nada além de descansar e não ter planos definidos. Alguns membros da equipe de turnê, como Peter Gordeno e Christian Eigner, bem como a engenheira de som Marta Salogni, contribuíram em algumas faixas, enquanto o produtor James Ford esteve encarregado do console. Este talentoso grupo de músicos trabalhou juntos em algumas músicas para este projeto.

No estúdio, a dupla de músicos se transformou em um septeto para criar o álbum Memento Mori, que é o décimo quinto trabalho da banda. O álbum é uma reflexão sobre a morte, o luto e também sobre a resiliência e a apreciação do momento presente. Surpreendentemente, Gore e Gahan trabalharam juntos de forma harmoniosa, como se fossem velhos amigos que se reencontraram e conseguiram superar suas diferenças musicais para criar um álbum coeso e em sintonia do começo ao fim.

O início do álbum apresenta uma batida industrial que conduz à faixa sombria intitulada My Cosmos Is Mine. A voz reverberante de Gahan paira acima do instrumental, reflexiva, enquanto o tema distópico é enfatizado por um sample agressivo. Em contraste, Wagging Tongue mantém a atmosfera sintética, mas com um tom mais leve, graças ao seu tema de synthpop e à sua estrutura cósmica. Gahan e Gore complementam perfeitamente a música com suas vozes, destacando a linha “watch another angel die” (“assista outro anjo morrer”) no refrão.

Ghosts Again segue com uma guitarra elétrica, uma linha de baixo monofônica e uma bateria eletrônica, criando um hino de electro-pop que lembra uma versão de Enjoy The Silence combinada com Precious. O videoclipe, dirigido por Anton Corbijn, mostra a dupla jogando xadrez no telhado de um prédio no centro da cidade, uma referência urbana ao jogo de xadrez do filme O Sétimo Selo, de 1957. Já em Don’t Say You Love Me, temos uma balada na qual Gahan brilha como cantor de charme, cordas e arranjos complementando a música e criando uma atmosfera cinematográfica, quase como se o Depeche Mode estivesse se apresentando em um cabaré em uma cena de filme noir.

A faixa My Favorite Stranger assume uma abordagem pós-punk/goth rock muito satisfatória, com uma camada dissonante de guitarra elétrica que contrasta com um motivo em loop. Já a balada Soul With Me, conhecida como a balada de Martin, parece uma gravação defeituosa de vinil, rompendo com o clima estabelecido até aquele momento. O refrão é interessante e unificador, mas os versos podem ser um pouco dolorosos para o ouvinte.

Caroline’s Monkey traz um equilíbrio com uma estrutura mais leve e vaporosa, na qual Gahan brinca com a extensão das sílabas, acompanhado por um refrão encantador de techno pop com teor filosófico. Já Before We Drown chega ao seu pico de energia, o ritmo é desacelerado, deixando os quatro acordes do verso nos conduzir até o refrão. A própria resolução em eco gera uma sensação de emoção universal, como uma aceitação da existência.

People Are Good mantém a mesma qualidade com sua envolvente sequência rítmica e melodia estilo Computer Love (Kraftwerk, 1981). Gahan segue o ritmo enquanto Gore complementa as harmonias vocais durante o refrão. A balada darkwave Always You reduz o ritmo novamente e a atmosfera fica mais pesada com seu tema melancólico. Além disso, eles adicionaram um toque frio de ficção científica que contrasta com a intensidade da performance vocal.

O álbum Memento Mori é um trabalho excepcional do Depeche Mode, e não importa qual tenha sido o melhor disco anterior, o que importa é o presente momento, onde a banda está em seu auge, mesmo ambos os membros estando na casa dos sessenta anos. O projeto apresenta uma nova versão madura do núcleo criativo da banda, com foco nas letras de Gore e na harmonia vocal entre ele e Gahan, presente em quase todas as faixas. O tema unificador e sombrio ressoa muito bem, superando até mesmo seus álbuns mais recentes. O resultado é um trabalho que corresponde às expectativas e honra seus quarenta anos de carreira, como um monumento em um local de contemplação abstrata. Uma homenagem a Andy e sua memória.

NOTA 8,5