O Stray Kids tem se consolidado como um dos grupos mais inovadores da 4ª geração do K-pop e não é à toa. Seja por sua sonoridade única, as narrativas das letras ou as abordagens criativas em seus conceitos, eles constantemente desafiam os padrões e ocupam um lugar único na indústria. O grupo sul-coreano formado pela JYP Entertainment no ano de 2018, traz uma bagagem curta, porém crescente e recheada de sucessos, destes que tornam cada vez mais difícil de ignorar (ainda que seja pecado fazê-lo).
A quarta geração do K-pop se iniciou mais ou menos durante a estreia do Stray Kids e vem sendo marcada pela hiperconectividade, com grupos que já debutam visando o público global. Com isso, as músicas são cada vez mais experimentais, e os artistas têm forte presença no TikTok, YouTube e outras plataformas digitais, fortalecendo o vínculo com os fãs e permitindo que exista mais essa possibilidade de se reinventar sem se desvincular do passado, olhando sempre para o futuro. Aqui listamos os principais motivos pelos quais o Stray Kids é considerado um dos maiores destaques dessa geração:
1. A fusão de gêneros e o uso da “noise music”
Com um estilo que incorpora batidas caóticas, sintetizadores agressivos e mudanças bruscas de ritmo, o Stray Kids se tornou um dos maiores representantes do noise music no K-pop. Faixas como God’s Menu, Thunderous e Maniac exemplificam essa abordagem experimental, já que elas podem ser exemplos perfeitos da mistura peculiar do pop com diversos subgêneros que inicialmente dividiu opiniões, mas acabou se tornando uma das marcas registradas do grupo.
Esse estilo único se destacou por ser distante das gerações anteriores, que, em sua maioria, focavam no estilo pop tradicional, misturando o chamado Bubblegum Pop com Hip-Hop e R&B. O álbum NOEASY (2021) destaca o experimentalismo do conceito mais barulhento e a parte de resistência, algo que pode ser ligado ao existencialismo e à luta contra a conformidade, fugindo do comum. O grupo transforma o som caótico em uma identidade poderosa.
2. Construção de narrativas complexas e cinematográficas
Cada álbum do Stray Kids vem carregado de referências culturais e narrativas que vão além da música. A trilogia Clé (2019), por exemplo, cria uma jornada simbólica sobre crescimento e escolhas, enquanto ODDINARY (2022) brinca com o conceito de normalidade e identidade. Seus videoclipes costumam trazer elementos cinematográficos e literários, tornando cada lançamento uma experiência imersiva, com bastante detalhes e uma produção impecável, como é comum no gênero.
O MV de Maniac e a estética de ODDINARY fazem alusão ao conto de Frankenstein, enquanto 5-STAR (2023) incorpora referências distópicas que lembram Blade Runner e 1984. Essa conexão com o cinema e a literatura eleva o storytelling do grupo, chamando atenção do público para o mistério e os easter eggs presentes em cada obra. Esses detalhes, somados à sonoridade fora do habitual do grupo, os impedem de cair na mesmice, como foi o caso de outros boy groups contemporâneos ao Stray Kids.
3. A integração de elementos da cultura tradicional coreana com o moderno
O Stray Kids consegue equilibrar influências da cultura tradicional coreana com sonoridades e conceitos modernos, o que é demonstrado em Thunderous, por exemplo. No videoclipe, eles combinam trajes tradicionais coreanos (hanbok) com uma batida eletrônica intensa, modernizando a herança cultural da Coreia.
Além disso, a estética elementar dos MVs é comumente inseridas no padrão Stray Kids de cenário urbano, e a maioria traz elementos e locais históricos, assim como efeitos visuais modernos como explosões e jogos de câmera especiais. O álbum MAXIDENT (2022) também trouxe influências coreanas em seus visuais, reforçando essa identidade mista dos artistas.
4. A autoprodução como marca registrada
Diferente de muitos grupos de K-pop, o Stray Kids tem um forte envolvimento no processo criativo de sua música. O trio 3RACHA (Bang Chan, Chang Bin e Han) compõe e produz a maior parte das músicas do grupo, garantindo autenticidade e inovação constante em sua sonoridade. Essa abordagem faz com que suas músicas muitas vezes tenham mensagens mais profundas e filosóficas, como visto em NOEASY, que discute autenticidade e auto expressão em uma sociedade que tenta silenciar vozes diferentes. Além da produção intimista, os membros também se expressam em canções solo que fazem grande sucesso, já que é uma prática comum presente em grupos de K-pop.
5. A reinvenção e o sucesso global
O Stray Kids não tem medo de experimentar e reinventar seu som a cada comeback. Enquanto outros grupos podem seguir tendências seguras, os oito integrantes apostam em uma identidade distinta a cada novo ciclo de promoções. Essa característica se reflete no crescimento exponencial do grupo no cenário internacional, com recordes, turnês sold out e colaborações com marcas globais. Os meninos fizeram história ao se tornarem o primeiro grupo da quarta geração do K-pop a atingir o topo da Billboard 200, principal parada de discos do mundo, com o mini-álbum ODDINARY. Desde então, eles repetiram o feito com MAXIDENT e 5-STAR, tornando-se o único grupo da quarta geração a ter três álbuns consecutivos em primeiro lugar na Billboard 200.
Seja explorando referências culturais, misturando gêneros ou apostando na autoprodução, o grupo continua provando que a inovação é uma de suas maiores forças.
Agora, podemos esperar um espetáculo completo do Stray Kids com a turnê dominATE, que chega em solo brasileiro com shows nos dias 1, 5 e 6 de abril. Essa é a primeira vez do Stray Kids no Brasil, o que promete criar um momento ainda mais especial para os fãs.
