O Twenty One Pilots volta a explorar a escuridão que moldou sua identidade em Blurryface (2015). Em Breach, lançado neste mês, a dupla apresenta uma sonoridade mais crua, marcada por ritmos distorcidos e contrastes bem equilibrados. A cada faixa, a narrativa se aprofunda nos dilemas de Clancy, personagem que vem sendo revelado ao longo da discografia e ganhou protagonismo no álbum homônimo de 2024.
Mas antes de falar sobre as faixas, seus destaques e do álbum com um todo, vamos relembrar quem é Clancy e toda a trajetória da lore criada pela banda?
A lore
A trajetória conceitual do TØP é uma das mais elaboradas da música alternativa moderna. Desde os primeiros álbuns, Tyler Joseph e Josh Dun já davam pistas de que havia algo maior por trás das letras e dos visuais. Em Blurryface (2015), por exemplo, Tyler introduziu seu alter ego, com nome homônimo, que simbolizava suas inseguranças e seus medos. A estética visual, com tinta preta nas mãos e pescoço, bem como a touca vermelha, marcou esse personagem e passou a ser referência para os trabalhos posteriores.
Com a chegada de Trench (2018), a banda expandiu esse universo ao apresentar Dema, uma cidade distópica dividida em nove distritos, cada um comandado por um bispo seguidor do Vialismo, uma ideologia centrada na autodestruição. Clancy, personagem central da narrativa, tenta escapar com ajuda dos Banditos, grupo rebelde liderado por Torchbearer (Josh Dun). Os clipes de Jumpsuit, Nico and the Niners e Levitate mostram essa fuga e a resistência contra os bispos, especialmente Nico, que se faz líder deles.
Em Scaled And Icy (2021), a banda surpreendeu ao lançar um álbum com sonoridade mais leve e com um visual mais leve e colorido, contrastando com o clima sujo, no ambiente de fuga criado em Trench. Os fãs perceberam que havia algo errado: os bispos apareciam nos clipes, o slogan “Good Day Dema” era repetido, e o nome do álbum era um anagrama de “Clancy is dead”. A live de lançamento reforçou essa sensação de manipulação, com apresentadores mostrando características físicas semelhantes às dos bispos. Assim, a narrativa indicava que Clancy havia sido capturado e estava sendo forçado a criar músicas que promoviam Dema como um lugar bom de se viver, o que não parecia verdade nas entrelinhas.
Mais tarde, a banda revelou que Clancy estava vivo, através de uma última carta publicada em seu site oficial. Isso abriu espaço para a continuação da história, que se desenvolveu em Clancy (2024), álbum que retomou a luta contra os bispos e preparou o terreno para o desfecho. Esse desfecho chegou com Breach (2025), álbum que encerra a saga de Clancy e Dema, como também todo o início criado em Blurryface. Seu nome pode significar “ruptura” e “violação”, visto que Clancy e os Banditos rompem barreiras físicas e mentais impostas por Dema, por fim, neste álbum final da era.
Abrindo o álbum com sintetizadores densos e acordes menores, City Walls cria uma atmosfera de isolamento urbano que reflete as barreiras emocionais enfrentadas por Clancy. A batida lenta e arrastada, pontuada por pausas dramáticas, reforça a sensação de distância e busca por liberdade. A faixa mostra o ataque final dos Banditos contra os bispos, dando sequência à história contada em Paladin Strait, em Clancy. Ela traz acordes e sintetizadores de Heeavydirtysoul, do Blurryface, além de trazer versos como “entertain my faith”, de Holding On To You, de Vessel (2013). Acima de tudo, a canção representa a queda simbólica de Dema e o início da libertação em um clipe cinematográfico e um storytelling bem desenvolvido em quase dez minutos.
Em seguida, RAWFEAR mergulha na mais crua e constante ansiedade em meio a um baixo eletrônico, acordes de guitarra e vocais sussurrados que explodem em momentos de tensão. O ritmo alterna entre compassos lentos e explosões rítmicas, simulando os altos e baixos de um estado mental em alerta, que coloca a mente de Clancy, mais uma vez, como protagonista.
Eis que somos surpreendidos em na faixa seguinte por, Josh Dun assumindo o protagonismo com camadas de bateria eletrônica e acústica que se entrelaçam em um ritmo sincopado. O single Drum Show é quase instrumental, sugerindo que o ritmo pode comunicar emoções tanto quanto a melodia. A letra sugere queTorchbearer (Josh) assume um papel mais ativo na resistência, refletindo o peso da liderança dos Banditos e o desgaste emocional da luta. Nesta música, Josh estreia no vocal também, o que pode ser considerado um ótimo momento para tal, dado seu protagonismo na faixa. Aqui, a bateria também tem seu destaque.
Lançado como single, The Contract mistura rock alternativo com elementos eletrônicos, guiado por guitarras marcantes e vocais intensos. A letra explora pactos internos, caos e paranoia, com o “necromancer” como entidade mental que persegue o narrador. O “contrato” é uma metáfora para compromissos assumidos com o próprio medo, colocados como insustentáveis. É o ponto de virada emocional do álbum, onde Clancy confronta seus demônios.
Adiante, com acordes de piano e batidas eletrônicas melancólicas, Downstairs representa uma descida emocional profunda. As batidas espaçadas simulam o afastamento do mundo, como se Clancy estivesse se escondendo em um “andar de baixo”, com teor metafórico. A canção evoca vulnerabilidade e exaustão, sendo uma das mais introspectivas do álbum. Ela revisita a sonoridade dos primeiros álbuns, com referências a Vessel e Regional At Best, repletas de sintetizadores e batidas mais eletrônicas cruas.
Days Lie Dormant traz uma explosão de melodias com batidas e mais uso de sintetizadores, representando o despertar dos cidadãos de Dema. A faixa sugere que, após anos de opressão, há uma movimentação coletiva para romper com o sistema. Ela é tão enérgica quanto esse movimento parece ser. Os acordes de baixo e batidas da bateria acelerados, bem como gritos e vocais mais intensos de Tyler, dão gás a isso.
Quase ao final desta era, Tally se mostra emocionalmente reconfortante, com sintetizadores nostálgicos e vocais suaves que remetem aos álbuns mais antigos, como em Downstairs. Aqui, o ritmo moderado é uma tentativa de manter controle sobre o caos. A faixa fala de persistência e otimismo, buscando sentido em meio à repetição. Sua explosão rítmica se assimila a uma corrida contra o tempo.
Breach é um álbum ambicioso, que encerra a saga de Clancy com referências à discografia da banda e uma estética sombria. Apesar de faixas marcantes como City Walls, The Contract e Tally, o disco apresenta momentos irregulares, com músicas como que parecem apressadas ou pouco desenvolvidas.
Intentions, por exemplo, lembra Truce, de Vessel (2013), mas com pouca bagagem emocional, soando mais como uma reflexão solta, que não se conecta com a intensidade das faixas anteriores. É uma faixa intimista, e com instrumental vago. Aqui, o destaque é o vocal. Por isso, ela seria mais marcante se contivesse um lirismo mais denso, fechando a narrativa com a emoção das reflexões vistas em outras canções e nos outros álbuns.
Entre o miolo do álbum, algumas faixas não se destacam. Apesar de tentar explorar o lado mais introspectivo de Clancy, muitas acabam se perdendo em uma estrutura repetitiva e uma produção com sintetizadores e acordes enérgicos monótonos, se decidindo não evoluir. Robot Voices, Cottonwood, e One Way se refletem nesse fator. Para o final de uma era e dentre as faixas catárticas mencionadas nos destaques, elas não conseguem ter espaço ou alguma característica marcante no disco.
A narrativa é forte, mas nem sempre bem sustentada liricamente, e a produção, embora eficaz em diversas faixas, já em outras, recorre a fórmulas já conhecidas. O resultado é um álbum emocional e provocativo, mas que oscila entre o impacto e a repetição em meio à track.
Ainda assim, o disco encerra a saga do personagem com reflexões e maturidade. Ao longo das faixas notórias, o álbum revisita elementos de toda a discografia do Twenty One Pilots, não apenas como homenagem, mas como reafirmação de identidade e lore criada até aqui. Elas representam um estágio da libertação, seja emocional, ideológica ou física, e os arranjos refletem isso: sintetizadores, baixos eletrônicos, batidas enérgicas de Josh e vocais intimistas de Tyler que conduzem o fim da era em um caos moderado. Breach é o fim de uma história repleta de enigmas em meio a uma sonoridade caótica e nostálgica do duo. Acima de tudo, ele é um disco que se aproxima dos ouvintes, os envolvendo uma história árdua, repleta de reviravoltas, trazendo também medos e inseguranças para mostrar Clancy para além de um universo distópico.
