Twenty One Pilots: A sonoridade única e letras importantes que conquistaram fãs em todo o mundo.

Twenty One Pilots se tornou uma das bandas mais imperdíveis do cenário atual por sua capacidade de criar uma sonoridade única, mesclando diferentes gêneros musicais e incorporando elementos eletrônicos e acústicos em suas músicas. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo, que incluem performances teatrais, uso de telas de LED, pirotecnia e interação com o público. Com letras que abordam diversos temas, o Twenty One Pilots conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo que se identificam com as mensagens de suas músicas.

Formada em 2009 pelos amigos Tyler Joseph, Josh Dun e Chris Salih, o duo se destacou com o álbum Vessel em 2013 e alcançou ainda mais sucesso com o premiado Blurryface, de 2015. Mas não parou por aí: em 2018, a banda lançou o aclamado Trench, que apresentou uma mistura ainda mais diversa de gêneros e estilos musicais, como o hip hop e o rock. E em 2021, mesmo durante a pandemia de COVID-19, o Twenty One Pilots não decepcionou com o lançamento de Scaled and Icy, um álbum mais pop e animado do que os anteriores.

No dia 25 de março, a banda é uma das headliners do Lollapalooza Brasil, marcando mais uma vinda ao Brasil que, através dos anos, mostrou-se extremamente receptivo às apresentações de Joseph e Dun. A fim de criar ainda mais antecipação para o show, a Moodgate selecionou dez músicas essenciais do Twenty One Pilots para você curtir ao máximo o evento, que promete ser mais do que memorável. Com uma apresentação repleta de energia, paixão e teatralidade, o duo estadunidense deve levar o público à loucura com uma setlist de sucessos, que, mesmo quando estiver convidando o público a dançar, vai emocionar.

1. Car Radio

Com palavras soltas, semelhantes à sessões de poesia rap/slam, Car Radio é baseada em uma experiência verdadeira de Tyler Joseph, enquanto ainda cursava a faculdade. Naquela época, o rádio e todos os CDs foram roubados de seu carro e o artista ficou sentado literalmente “em silêncio”. Cantando sobre o estresse de se sentir sozinho e dissipando essa ocupação em sua cabeça, após a perda veio uma descoberta: “a música pode agir como distração e atrapalhar onde a nossa mente quer ir.”

Por outro lado, Tyler despreocupadamente pula do piano durante suas libertadoras apresentações ao vivo e gosta de subir em andaimes para comemorar o final explosivo da canção como deveria. Ela foi lançada primeiro no álbum descontinuado Regional at Best, de 2010, e relançada em seu terceiro disco de estúdio Vessel, de 2014. — Beatriz Robaina

2. House of Gold

A música “House of Gold” é uma canção muito pessoal, ela foi lançada em 2013 e escrita pelo vocalista Tyler Joseph, sendo uma promessa de amor e lealdade para sua mãe; apresentando uma mistura de gêneros musicais, incluindo pop, rock e folk.

A letra da música começa com uma conversa entre o vocalista e sua mãe, na qual ela pede que ele cuide dela quando envelhecer e que lhe compre uma casa de ouro. No refrão, ele diz “Eu irei fazer você rainha de tudo que você vê. Eu te colocarei no mapa. Eu curarei suas enfermidades.” respondendo a sua mãe, prometendo cuidar dela, e com isso fazendo uma analogia de que o amor e a lealdade são mais valiosos do que qualquer riqueza material.

Deixando essa composição ainda mais especial, o ukulele é um dos instrumentos principais que acompanha essa melodia. O som característico do ukulele adiciona uma qualidade única, criando uma atmosfera leve e descontraída. A combinação desse instrumento com a voz emotiva de Joseph, junto da letra tocante e íntima de “House of Gold”, tornaram essa canção uma experiência auditiva única e memorável. — Juliana Mencarini

3. GUNS FOR HANDS

A banda Twenty one Pilots também é conhecida por suas músicas que sempre abordam temas sobre saúde mental, no geral e Guns for Hands também faz parte disso. A canção foi inspirada em um encontro que o vocalista Tyler Joseph teve com um fã que lhe contou sobre suas lutas com a depressão.

Ao mesmo tempo que o som simboliza a briga interna de uma mente que está lutando contra pensamentos suicidas; ela também traz esperança e encorajamento para as pessoas que estão passando por isso, mostrando que existe outra alternativa, apesar de todas as dificuldades. — Juliana Mencarini

4. Ride

Ride é uma música que transmite uma mensagem positiva de perseverança e coragem, com um som nitidamente vívido e energizante. É uma das canções mais populares do Twenty One Pilots e um exemplo do estilo inovador e eclético da banda, com uma letra que discorre acerca da trajetória da vida e a necessidade de manter-se em movimento, mesmo quando se sente cansado ou desanimado. No refrão, a passagem “estou caindo, então estou levando o meu tempo em minha jornada”, é um lembrete de que, apesar das dificuldades, é importante continuar seguindo em frente e aproveitar a viagem.

A música tem um ritmo contagiante, com batidas eletrônicas e uma linha de baixo pulsante, acompanhada por riffs de guitarra e teclados. A voz de Tyler Joseph é suave e emocional na primeira parte da música, enquanto no rap do segundo verso ele acelera o ritmo e mostra sua habilidade como rapper. —- Joel Rocha

5.Heavydirtysoul

Uma música atemporal que provoca diversas sensações pela sua potência e densidade nos detalhes de sua composição. A música “Heavydirtysoul” é um ícone do álbum “Blurryface” que projeta muita essência de Twenty One Pilots com rap, pop, eletrônica, rock e até um leve toque do emo.

Abrindo o álbum de forma marcante, a composição diz muito sobre salvar a alma suja e pesada pela sensação de muitos pensamentos na consciência. No primeiro instante, pode estar acontecendo muitas informações até você ser levado ao refrão que se suaviza a um hino que sempre será cantado em festivais e estádios. A música é levada ao seu ápice, no final, onde é um momento mais pesado instrumentalmente, criando-se um grand finale. —Caio Bandeira

6.Heathens

Em busca de promover o filme “Esquadrão Suicida”, a produção procurou o Twenty One Pilots para criar uma composição original que se sintoniza com a película e promovesse cenas exclusivas antes da estreia. Lançada em 2016, “Heathens” nos traz uma imersão profunda e uma sensação de um som rejuvenescido. De forma experimental, a essência da composição do duo é mantida, porém, é clara a nova tendência de produção musical.

Sendo um single não incluída em nenhum álbum, a música é uma referência de transição entre o álbum “Blurryface” e “Trench”. Muitos dos detalhes como baixo distorcido, bateria rítmica com pesos em momentos únicos nos faz seguir para a mesma sensação, mesmo que profunda, de “Jumpsuit”.

Uma curiosidade recente, é que o duo produziu uma nova versão de “Heathens” em homenagem à 4ª temporada da série Stranger Things. A versão foi tocada em julho de 2022 na Romênia, onde foram adicionados sintetizadores da tonalidade da série e um conteúdo audiovisual no palco da mesma. Pode-se dizer que essa composição, e suas versões, sempre será lembrada e desejada por seu público, pelo simplesmente apego emocional e por marcar esse momento de girada de chave nas composições de Twenty One Pilots. — Caio Bandeira

7. Jumpsuit

Lançada em 2018, Jumpsuit marca o retorno da banda após um hiato de um ano e meio. A música é uma mistura de rock alternativo e rap, com uma batida bem demarcada e seções distorcidas de guitarra que se estendem por toda a faixa. Aqui, a composição toma como representante um personagem que está fugindo de algo ou alguém, usando um macacão (“jumpsuit”, em inglês) como uma armadura para se proteger. Ela é obscura e misteriosa, mas sugere uma luta entre a figura fugitiva e seus medos ou inimigos.

Começando com um instrumental intenso, a canção se constrói gradualmente até que a voz de Tyler entre, cantando de forma intensa. A segunda parte da música é um rap, no qual ele alterna entre frases rápidas e outras mais lentas, sempre mantendo a tensão e a energia. A faixa foi muito bem recebida pelo público e pela crítica e, por isso, é um dos maiores sucessos do Twenty One Pilots até hoje. — Joel Rocha

8. Chlorine

A música Chlorine vai além de uma batida lenta e melancólica, ela cria um enredo musical emocionante onde você consegue sentir toda a pressão que Tyler Joseph descreveu na letra dessa música. Explorando temas como ansiedade, busca pela própria identidade e a constante pressão para se destacar dentro da sociedade; a música cria uma atmosfera introspectiva que te mostra como todos esses sentimentos podem te envenenar da mesma forma que “beber cloro”.

À medida que a música avança, a batida fica mais intensa e o refrão poderoso e emocional irá prender você. Você vai sentir as palavras de Tyler Joseph se infiltrando em sua mente, cantando sobre suas lutas internas e a busca pela autenticidade.

Quanto ao videoclipe, deixando ainda mais nítido todo o simbolismo dessa música, podemos ver a banda tocando em uma piscina abandonada, com um personagem misterioso adicionando cloro na água, fazendo justamente a alusão de como essa agonia vai te impregnar, até você se contaminar por completo.. — Juliana Mencarini

9. Shy Away

A palavra-chave “divisão do trabalho” também deve ser entendida espacialmente. Enquanto Tyler escrevia e produzia as músicas em seu estúdio durante a Covid-19, Josh tocava bateria do outro lado dos Estados Unidos. Você pode ouvir como o resultado dessa brincadeira soa em Shy Away.

Os músicos dão um tom mais leve numa menção ao som presente no design pastel de Scaled and Icy, de 2022, e apresentam misturas de gêneros em algum ponto entre o hip hop antigo, rock alternativo e synth pop. Enquanto o conteúdo de Shy Away soa como uma canção de amor positiva, a faixa também é conhecida por processar os problemas pessoais de Tyler e Josh. – Beatriz Robaina

10. Stressed Out

Se o duo ainda era considerado uma joia rara mantida em segredo do mainstream, a partir de então eles viraram parte integrante das camadas mais notórias da música.  Com uma batida digna de hit, baixos ricos e acordes de piano marcantes, Tyler Joseph encontra temas melancólicos ao descrever a sensação de estar sobrecarregado e com medo na fase de transição entre adolescência e vida adulta: “Nós brincávamos de faz de conta e costumávamos sonhar com o espaço sideral, mas agora eles estão rindo na nossa cara dizendo: Acorde, você precisa ganhar dinheiro”.

Tyler e Josh já revelaram que ainda amam tocar Stressed Out ao vivo, comparado à diferentes artistas e grupos que muitas vezes optam por não trazer seus maiores sucessos para o palco. Com o single, a banda ganhou um Grammy de Melhor Dupla Pop e o videoclipe da música bateu mais de dois bilhões de visualizações apenas na plataforma do YouTube. – Beatriz Robaina