Måneskin: 7 músicas essenciais para conhecer o fenômeno italiano

Por Joel Rocha e Caio Bandeira

A banda italiana Måneskin está prestes a incendiar o Brasil. O grupo, que conquistou o mundo com seu rock potente e apresentações eletrizantes, fará duas apresentações no país em novembro: no Rio de Janeiro, no Qualistage, dia 1/11, e em São Paulo, no Espaço Unimed, dia 3/11.

O Måneskin surgiu em Roma em 2016 e rapidamente se tornou um fenômeno. A banda ganhou fama mundial ao vencer o Festival Eurovision da Canção em 2021, com a música Zitti e Buoni. Desde então, o grupo lançou três álbuns de estúdio, “Il ballo della vita” (2018), “Teatro d’ira: Vol. I” (2021) e o mais recente Rush! (2023) que alcançaram o topo das paradas de sucesso em diversos países. Conhecido por sua mistura de rock, pop e funk, banda é formado por Damiano David (vocal), Victoria De Angelis (baixo), Thomas Raggi (guitarra) e Ethan Torchio (bateria).

Se você ainda não conhece o Måneskin, a Moodgate separou sete músicas essenciais para você conhecer a banda:

Coraline: uma música poderosa e sombria

Coraline é uma canção poderosa e sombria que conta a história de uma menina que descobre um mundo paralelo ao seu, onde tudo parece perfeito, mas esconde um lado sombrio. A letra da música é cheia de metáforas e simbolismos, que exploram temas como a dualidade da natureza humana, a luta entre o bem e o mal e a importância de encontrar a coragem para enfrentar nossos medos.

A música começa com uma introdução lenta e melancólica, que cria um clima de suspense. E quem comanda a condução é a voz de Damiano David com uma pegada forte e expressiva, ele transmite a angústia e a confusão da protagonista. O refrão é cativante e marcante, e a letra é cheia de imagens vívidas que ajudam a construir a atmosfera da história e a banda usa uma variedade de instrumentos para criar uma sonoridade densa e dramática. O solo de guitarra é arrepiante, e a bateria é poderosa e pulsante. A música culmina em um final explosivo, que reflete a catarse da protagonista ao enfrentar seus medos.

Certamente Coraline é uma música que vai ficar na sua cabeça por muito tempo. É uma canção poderosa e sombria que explora temas complexos de forma envolvente e original. — Joel Rocha

Zitti e Buoni: A personalidade e intensidade mostrada ao mundo

Intensidade. Atitude. Personalidade. Palavras que definem Måneskin nessa composição que os proporcionaram ganhar o Eurovision em 2021 e trazendo ao mundo a Itália como personalidade. A música não foi a mais bem votada entre os jurados, mas ganhou na votação feita pelo público. Isso demonstra o quanto a banda conquistou o público com suas composições e presença nos palcos.

A canção Zitti e Buoni é intensa e com muita personalidade integrada a atuação energética nos palcos. Um grande destaque a letra em italiano que é charmosa e expressa a cultura de onde são. — Caio Bandeira

Vent’anni: a música que define o Måneskin

20 anos. Uma idade de incertezas, de sonhos e de descobertas. Uma idade em que tudo é possível, mas também em que tudo pode dar errado. Vent’anni é uma música importante para conhecer o Måneskin porque ela representa o espírito da banda: são jovens, talentosos e autênticos. Eles não têm medo de mostrar suas vulnerabilidades e de falar sobre temas importantes.

E essa era é a idade que os integrantes da banda tinham quando lançaram a canção. (Damiano 22, Victoria 21, Ethan 21 e Thomas 20) Uma música que, mais do que uma simples canção, é um manifesto de uma geração. Ela começa com um desabafo: “Eu tenho 20 anos. Então não se surpreenda se, do nada, eu fizer drama. Tenho medo de deixar apenas dinheiro no mundo, que meu nome desapareça entre o de todos os outros”. É a voz de um jovem que está se descobrindo, que está tentando encontrar seu lugar no mundo. Um jovem com medo de fracassar, mas que também está cheio de esperança.

Vent’anni é uma música importante para conhecer o Maneskin. É uma música que mostra a essência da banda: uma mistura de rock, pop e glam, com letras que falam de amor, de liberdade e de autoexpressão. E, se você tiver 20 anos, ou se já passou dos 20, mas ainda se sente jovem, essa música é pra você. Porque, afinal, a vida é feita de vinte anos. — Joel Rocha

I Wanna Be Your Slave: um manifesto de liberdade e sensualidade

O single I Wanna Be Your Slave é uma música que cativa pela sua energia e sensualidade. Com uma letra provocativa e um ritmo envolvente, a faixa é um manifesto de liberdade e exploração sexual.

A música começa com uma batida marcante de bateria pela linha poderosa do baixo até chegar em um riff de guitarra, que dá o tom do que está por vir. A letra, em inglês, é cheia de metáforas e referências ao BDSM. O narrador da música se coloca em uma posição de submissão, mas não de fraqueza. Ele está disposto a se entregar ao seu parceiro, mas com a condição de que ele também seja dominador. O ritmo da música é acelerado e dançante, o que contribui para criar uma atmosfera de sensualidade e excitação. I Wanna Be Your Slave é uma música que vai te deixar de quatro. Ela é provocante, envolvente e cheia de energia. É uma música que vai te fazer questionar os seus preconceitos e explorar as suas próprias fantasias. — Joel Rocha

La Fine: um hino universal

La Fine é uma música que explode como um fogo de artifício, deixando um rastro de energia e paixão que permanece com o ouvinte por muito tempo após terminar. Os riffs de guitarra de Thomas Raggi são como rajadas de vento forte, empurrando o ouvinte para frente, enquanto a voz de Damiano David é como um rio de lava, quente e envolvente.

A letra, em italiano, é poética e evocativa, falando de amor, perda e renascimento. A música é uma adição poderosa ao álbum Rush!, mesmo com o idioma diferente. Måneskin consegue criar uma conexão universal com o ouvinte, transmitindo suas emoções de forma visceral e emocionante. — Joel Rocha

Supermodel: Uma aventura por Los Angeles

Com um início inesquecível de uma guitarra bem dançante, a música Supermodel é mais uma obra-prima da banda tanto nos detalhes das composições dos instrumentos como em sua letra. Um grande destaque é ter sido produzida por Max Martin, conhecido por trabalhar ao lado de Britney Spears, The Weeknd, Coldplay, Lady Gaga e outros.

A composição, conforme a banda, expressa sobre status e a ideia de celebridade que encararam durante a passagem por Los Angeles. O clipe foi totalmente inspirado em filmes dirigidos por Tarantino e Hitchcock. Supermodel é uma música icônica que sempre deve ser apresentada a novos ouvintes. — Caio Bandeira

Honey (Are u coming?): O amadurecimento expressado em muita energia

Sendo uma nova música adicionada ao álbum RUSH!, essa precisa ser lembrada e pronunciada pelo amadurecimento de cada integrante e os detalhes nas composições de cada instrumento. A canção expressa a energia em seu auge da banda que mesmo em rotina de turnê consegue entregar muito mais. O vocalista Damiano David destaca sobre a produção da música (via Blabbermouth): “É a história de alguém que não tem gênero nem nada disso; você decide quem é. Encontre outra pessoa e ela poderá ver em seus olhos que há alguma tristeza, que ela se sente fora do lugar, e é um convite de uma pessoa para outra para se juntar a ela nesta nova aventura sem saber o que de fato vai encontrar, mas apenas aproveitar a aventura.”

É muito interessante a sensibilidade e a atitude de Måneskin diante a diversos assuntos e também a forma que eles se comportam, mostrando ao mundo que todos devem ser como querem. Isso gera uma representatividade para nova geração de jovens de forma muito positiva. — Caio Bandeira