A estreia de Slipknot: como nove mascarados transformaram o metal moderno
Quando nomes como Korn, Limp Bizkit, Coal Chamber ou Deftones borraram fronteiras entre os gêneros no início da década de 1990 e aderiram groove, industrial e rap em atitudes despojadas, o heavy metal temeu um enfraquecimento de sua subcultura. O centro do novo movimento pôde ser mais provavelmente localizado na Califórnia – mas fez ondas até o Centro-Oeste, depois de Des Moines, Iowa, onde a fantasia do percussionista Shawn Crahan se tornou realidade.
O Slipknot era um conjunto de sete membros e tinha uma formação diferente da que têm hoje. Crahan concluiu que precisava melhorar e trocou metade de seus músicos, incluindo o vocalista Anders Colsefni, cuja principal fonte de inspiração lírica eram videogames. Ao manter o baixista Paul Gray e baterista Joey Jordison, Shawn completou a “missão do grupo” com o DJ Sid Wilson e Craig Jones, o percussionista Chris Fehn e o guitarrista Mick Thomson.
A banda só havia lançado uma demo quase impossível de reconhecer chamada Mate. Feed. Kill. Repeat e mesmo transmitindo promessas não conseguiu fazer sinal no radar dos ouvintes mais obstinados. Antes de finalmente se tornarem um xadrez maligno, eles recrutaram Corey Taylor, cantor e funcionário de uma loja de pornografia local. O resto, como dizem, é história.
As pessoas mais loucas vivem em Des Moines, Iowa
Juntamente com o produtor estrela Ross Robinson, que já havia produzido o pouco ortodoxo Roots, de Sepultura, a banda começou a gravar seu álbum autointitulado – não em Des Moines, mas no Indigo Ranch Studios em Malibu, Califórnia. Todos os ingredientes essenciais do nu-metal estavam lá: guitarras agitadas, passagens de rap, tambores, charlatanismo de várias oitavas, mas o que realmente distingue esses doentes de seus companheiros são os ganchos perversos que perfuram cada música.
O propósito de Robinson era replicar um som não filtrado e agressivo do palco, então ele gravou faixas de bateria em apenas três dias – todo processo também foi misturado de forma analógica, mesmo com a tecnologia digital já existente. Na metade das gravações, o guitarrista Josh Brainard deixou o Slipknot e havia trabalhado em grande parte das músicas, exceto Purity e Me Inside, nas quais James Root o substituiu.
As vibrações niilistas que tornaram sua estreia tão emocionante muitas vezes refletiam na rotina da banda. Foi uma sequência insensível de ódio com a união do hip-hop e metal mais extremo. Em uma abordagem honesta de Eyeless o vocalista desabafa: “Estou ouvindo vozes e tudo que elas fazem é reclamar. Quantas vezes você quis matar todos, diz que vai fazê-lo, mas nunca faz. Você não pode ver a Califórnia sem os olhos de Marlon Brando”.
Seja na introdução de (sic), onde Joey Jordison comandava a bateria como se estivesse tomada por brasas, ou nas transformações rítmicas quase-jazz de Spit It Out, o projeto é caracterizado principalmente pelo gutural de Corey. Ao longo das 15 faixas que compõem o disco, Slipknot demonstra capacidade suficiente para criar atmosferas melódicas, bem como momentos de pura violência sonora.
O desempenho cênico do nu-metal
Assistimos ao vivo os jovens de Iowa quebrando amplificadores em macacões vermelhos que se colocam a uma distância igual de Jackass ou filmes do John Carpenter. Sua história é escrita na rebelião: o percussionista Chris Fehn (também conhecido como Dicknose) instigava seus fãs a masturbar o nariz de sua máscara de Pinóquio e Joey Jordison quase incendiou todo o estúdio durante as gravações.
Em poucos meses, o álbum se tornaria platina e o mais vendido da gravadora ao atingir a posição 51 nas paradas dos EUA. No meio de tudo isso, Wait And Bleed também quase rendeu à eles o Grammy de “Melhor Performance de Metal”, mas perdeu para Deftones. Uma oportunidade de subir ao palco do Ozzfest agora fornecia um público desafiador e não havia como olhar para trás.
Especialmente por seu estilo rico que vai do nu-metal ao grindcore, além do uso de toca-discos, amostras e múltiplas percussões, esse projeto originou um dos principais fenômenos do gênero. A banda persistiu nos dias seguintes trabalhando no lançamento de Iowa e mesmo após 25 anos, desde as primeiras notas até os últimos golpes de tambor, eles ainda derrubam tudo.
