Já parou para pensar no peso invisível que a gente carrega só para provar que merece estar aqui? No mundo que transformou o nosso fôlego em planilha, em meta e em moeda de troca, PEPO chega não como mais um disco, mas como um pedido de socorro e, ao mesmo tempo, um abraço apertado em meio a dias em que não queremos produzir absolutamente nada, onde tudo parece cinza.
A Moodgate ouviu o projeto em primeira mão e, se você acompanha pedro lanches desde as texturas espessas do EP sementes ou desde o indie autoral de veio sem maionese, pode esquecer o manual de instruções. Neste segundo álbum de estúdio, lançado pela Matraca Records, o artista rasga a própria fantasia e assume o alter ego que dá nome à obra. Pedro explica que, ao admitir que somos várias versões em mutação constante, transformar sua totalidade em PEPO foi o jeito de se entender, se perdoar e voltar a gostar de si.
O convite que sobra para a gente é entrar numa sala mal iluminada, cheia de poeira analógica, fotos antigas e guitarras que não têm o menor medo de soar cruas.
Essa sala tem cor, ou melhor, falta de cor. A identidade visual granulada, em preto e branco, não é enfeite: é o disco dizendo, sem palavras, que amadurecer também é perder o colorido de algumas coisas – e o som obedece. Produzido em sintonia fina por Roberto Kramer e Lucas Anderson (que ainda segura a onda na bateria), PEPO abandona o polimento para abraçar a franqueza do rock alternativo de nomes como Wunderhorse e Polara.
É um som que arranha, que tem textura de asfalto quente e que, curiosamente, cheira a infância. Entre uma faixa e outra, o disco costura o presente urbano de São Paulo com o eco acolhedor de festas familiares dos anos 80, como se Pedro estivesse fuçando o baú dos avós para entender por que a gente cresce sentindo tanta pressa e tanta culpa.
A abertura já avisa onde estamos: em “brasília”, com Ale Sater (Terno Rei), um rock lo-fi desenha a capital seca e esquecida, a vida noturna em flashes e o gosto amargo de um coração partido – é o primeiro filme da sessão, e ele passa riscado. Em “ano par”, o cenário vira as ladeiras do Sumaré, e as pequenas derrotas do dia a dia ganham a trilha de quem se joga no mundo atrás de respostas. Aí vem “toda vez que ela sai”, o soco no estômago. O baixo ecoa forte pelos fones e, ouvida no disco inteiro, a faixa vira um adeus necessário a versões antigas de nós mesmos, embalado por guitarras despojadas que parecem respirar junto com a gente.
Em “correntes”, com Marília Jonas (Jonabug), os riffs explosivos lembram bandas como DIIV, e os interlúdios deixam o ruído entrar de propósito, como acontece nas crises internas e nos afastamentos. A bateria pesada despenca quando Pedro canta “Meus ossos sustentam / um corpo que não quer falar”, e a gente percebe que não está ouvindo só faixas inéditas: está esbarrando nas gavetas trancadas de seus pensamentos. Na sequência, “meu namoro é um museu” muda o clima com teclados pique new wave, que lembram o Motion City Soundtrack, enquanto passeia pelos conflitos de uma relação e pelos vestígios de quem já foi embora.
“jovens” funciona como um projetor ligado dentro da cabeça, alternando melodias leves, dissonâncias, nostalgia e expectativa. Já “a terra é plana” é o desvio experimental: vocais rasgados, teclados e violões que se revezam com as guitarras, num instrumental que não segura a mesma cadência por muito tempo.
Na reta final, “pepo” mergulha na melancolia, entre fragmentos de memória, sussurros e dilemas sobre a vida, como se o álbum parasse para olhar no espelho. Ao chegar “felizes juntos” fechando a sessão, com Pedro Acost (Bella e o Olmo da Bruxa) e uma linha de baixo marcante que pode ecoar uma sonoridade que remete Turnove, nos damos de cara com uma catarse coletiva de sentimentalismo e talento. Na virada, Acosta canta “Se você quiser eu volto outra vez / pra mostrar que eu insisto / Me falta coragem pra gritar e aparecer / provar que eu existo”, e é sublime ver os Pedros colaborando e harmonizando juntos.
O que torna PEPO um disco magnético não é a perfeição técnica, embora ela transborde numa equipe de excelência, mas a coragem de ser imperfeito. É um trabalho que assume o cansaço, a neurose, os conflitos de identidade e a beleza agridoce de não saber muito bem para onde ir, mas decidir continuar caminhando mesmo assim.
Não há refrões construídos para algoritmos; há desabafos em forma de canção que duram exatamente o tempo que o coração leva para desacelerar.
No fim das contas, ouvir PEPO é um exercício de autoperdão. É a certeza de que, por mais barulhento e cobrador que o mundo lá fora seja, ainda existem artistas dispostos a abaixar o tom da conversa e sussurrar no seu ouvido: “Ei, respira. Você não precisa justificar o fato de existir”.
Coloque o fone, feche os olhos e deixe o Pepo te fazer companhia. Você vai se surpreender.
