O Foo Fighters se prepara para desembarcar no Brasil para mais uma apresentação histórica no Rock in Rio, em 4 de setembro. Figurando entre os grandes nomes do rock internacional a se apresentar no Palco Mundo da Cidade do Rock, a banda liderada por Dave Grohl possui uma relação de longa data com o festival brasileiro desde a sua inesquecível estreia no país em 2001, bem como com seu retorno, após 18 anos, em 2019, com estimativa de mais 100 mil pessoas na plateia em cada uma das edições. Além disso, o FF passou pelo Brasil quatro vezes ao longo dos últimos anos, no Lollapalooza, The Town e em turnês em estádios. E agora, a banda volta ao país para mais um grande show, logo após o lançamento de Your Favorite Toy, seu 12 álbum de estúdio.
Em meio a suas idas e vindas, o grupo evoluiu de grande aposta do rock alternativo do fim dos anos 90 para uma das atrações mais consolidadas do circuito internacional de arenas e festivais. Com passagens marcantes pelo solo brasileiro ao longo das últimas duas décadas, o retorno ao evento ganha contornos ainda mais significativos nesta fase recente: o show consolida a nova formação da banda, com Ilan Rubin assumindo a bateria após o falecimento de Taylor Hawkins, e reafirma a relevância de um repertório de três décadas.
Para além dos hits radiofônicos incontestáveis que marcaram as últimas décadas, o grupo carrega um repertório dinâmico, capaz de alternar entre a agressividade do punk rock e passagens de extrema sensibilidade. Entre pérolas da discografia, novas composições e músicas geracionais, a Moodgate selecionou cinco faixas indispensáveis que não podem faltar no setlist desta edição. Confira:
1. Everlong
Lançada em 1997, no álbum The Colour and the Shape, Everlong transcendeu o status de grande sucesso do rock alternativo dos anos 90 para se tornar o ritual oficial de encerramento das apresentações do Foo Fighters. A transição entre o arpejo limpo de guitarra na introdução e a explosão sonora do refrão ganha proporções gigantescas no ambiente de festival, funcionando como o clímax emocional perfeito para despedir a banda do público brasileiro.
2. Aurora
Distante da estrutura tradicional dos grandes singles comerciais, Aurora, do álbum There Is Nothing Left to Lose, de 1999, é frequentemente apontada por Dave Grohl como uma de suas composições mais pessoais, visto que a música faz referência a um período de transição em Seattle e à Aurora Avenue. Após a morte de Hawkins em 2022, a faixa se tornou um tributo emocionante ao seu ex-companheiro de banda, pois era considerada sua canção favorita.
Com um arranjo progressivo e cadenciado, a faixa funciona como um contraponto necessário à intensidade do show, criando um momento de conexão pura e pausa estratégica no repertório.
3. Monkey Wrench
Também integrante do seminal The Colour and the Shape, Monkey Wrench resgata as raízes punk da banda com um andamento veloz e guitarras pesadas. O ápice da faixa durante as apresentações ao vivo reside na icônica ponte vocal sem pausas executada por Dave, exigindo precisão e fôlego técnico, além de manter a alta intensidade necessária para a reta final do espetáculo. É um momento marcante e de tirar o fôlego que não pode faltar.
4. This Is a Call
A nostalgia noventista da banda, sem dúvidas, não pode ficar de fora! Como faixa de abertura do álbum de estreia auto-intitulado, de 1995, This Is a Call carrega o peso histórico de marcar o nascimento oficial do projeto liderado por Dave Grohl após o fim do Nirvana. Com uma energia crua, guitarras aceleradas em camadas e um refrão explosivo, a música funciona perfeitamente ao vivo para capturar a atenção do público logo nos primeiros minutos do show, estabelecendo um tom dinâmico que resgata as origens do rock alternativo dos anos 90.
5. Window
A faixa Window, do álbum Your Favorite Toy, se mostra como um elemento indispensável no setlist da banda por equilibrar a energia dos shows. Ela é intimista e, também, traz parte do repertório mais recente da banda, sendo marcada por versos melancólicos e um refrão hipnótico, que são duas características marcantes desse novo disco. Essa mesma atmosfera de conexão e observação é traduzida em seu aclamado videoclipe oficial: dirigido por Jake Erland e idealizado por Dave Grohl, o clipe utiliza o voyeurismo urbano para acompanhar a rotina de um limpador de janelas, interpretado por Craig Parkinson, que, do alto de um arranha-céu, testemunha os contrastes e o isolamento da vida moderna através dos vidros, funcionando como uma metáfora visual perfeita para a mensagem de luz e esperança da canção, além de trazer referências de outras eras do Foo Fighters.
Bônus: Arlandria
Incluir Arlandria ao setlist, faixa de Wasting Light (2011), é sinônimo de trazer uma densidade instrumental ao show. A música se destaca pelo trabalho de guitarras em camadas e por uma progressão rítmica que combina e transborda em apresentações em arenas. É uma escolha que equilibra os hits com uma camada mais densa e técnica do espetáculo, trazendo nostalgia em um ritmo frenético ao festival.
